En la penumbra ritual de la sala Cuarta Pared, ‘Spira’ de Ogmia irrumpe como un cuerpo vivo. La nueva creación de la compañía de Eduardo Vallejo, despliega un viaje sensorial donde mito, movimiento y trance escénico se entrelazan hasta borrar los límites entre lo humano y lo arquetípico.
Michela Lanteri sostiene sola el pulso del escenario. Su danza, afilada y serpenteante, convoca a la deidad ofídica que inspira la pieza: un símbolo de advertencia, renacimiento y ruptura. No interpreta un papel: atraviesa un estado. Así se percibe en ella una metamorfosis que respira en el movimiento, se concentra en la mirada y estalla en el cuerpo.
La estética es decisiva. El látex que viste a Michela Lanteri, el diseño de objetos de Tamara Press, la luz estroboscópica y la niebla baja no buscan adornar, sino generar un hábitat. Un ecosistema de tensiones. Un territorio donde lo sagrado roza lo salvaje. El público no observa: es absorbido. Los signos se despliegan sin explicación, como en los sueños o en los mitos antiguos.
La música original de Alejandro Da Rocha actúa como fuerza tectónica. Densa, pulsante, empuja la escena hacia una transformación permanente. El espacio vibra, se contrae, rompe su forma. De ahí el nombre: ‘Spira’, la espiral, el retorno, el ciclo que empieza donde termina y vuelve a empezar.
Spira de Ogmia: un rito de metamorfosis en Cuarta Pared
Tuve el placer de asistir el martes 18 de noviembre a esta experiencia sensorial a modo de danza contemporánea. Se trata de ‘Spira’ de Ogmia. Una pieza teatral que no habla del mito como museo, sino como herramienta para pensar un mundo en cambio. El cuerpo como archivo, como memoria y advertencia. Una búsqueda de lo primordial en un presente saturado.
Durante 50 minutos, ‘Spira’ de Ogmia propone un descentramiento: mirar dentro de la sombra, extraer belleza del tránsito, aceptar la mutación. Y lo hace con una precisión estética feroz, que convierte la escena en un ritual contemporáneo.
Así, ‘Spira’ explora el mito como herramienta de transformación. En ella, una figura divina emerge en escena como eje de un ritual contemporáneo. Con un lenguaje que fusiona danza, imagen y poesía escénica. Y te propone un viaje sensorial e inmersivo, donde el público rodea la acción y se convierte en testigo cercano de una transformación ritual.
Una experiencia envolvente que invita a reflexionar sobre el origen, el fin y la posibilidad de renacer desde lo íntimo y lo colectivo.
Además, de este modo, Ogmia reafirma su identidad: danza que piensa, danza que arde, danza que incomoda. Y en ‘Spira’, quizás su obra más íntima y simbólica, la compañía ofrece un espejo donde reconocerte en lo que cambia, se quiebra y renace.
