Del 2 de septiembre al 19 de diciembre, la Sala Negra de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acoge Canal Baila 2025, una nueva edición del ciclo de danza.
Así, Canal Baila 2025 reúne 10 compañías o creadores que han desarrollado sus piezas en residencia en el Centro Coreográfico Canal durante la última temporada. Las funciones se celebrarán en doble pase y tras el 1º de cada compañía habrá un encuentro con el público.
Además, los espectáculos de Canal Baila 2025 representan una instantánea del momento actual de la danza contemporánea y del flamenco. Y en diálogo con el cuerpo, la identidad, la transformación y la memoria.
Asimismo, Canal Baila 2025 subraya el compromiso de Teatros del Canal y de la Comunidad de Madrid con la creación coreográfica emergente y consolidada a través de su programa de residencias. Un proyecto que ofrece apoyo, espacio y visibilidad a compañías y creadores para desarrollar nuevos lenguajes escénicos.
Canal Baila 2025: 10 compañìas, 10 miradas sobre el cuerpo, la emoción y el espacio
El ciclo Canal Baila 2025 arranca los días 2 y 3 de septiembre con ‘Parcas. La voz, el ojo, la carne’, una colaboración de Paula Comitre, Florencia Oz y Carmen Angulo.
Presentan una pieza de danza española y flamenco que trasciende los límites del estilo para hablar de la herencia, la fuerza femenina y la interconexión de los ciclos de la vida, la juventud, la plenitud y la vejez.
A continuación, el 6 y 7 de septiembre, Iker Rodríguez presenta ‘Éclair’. Una propuesta de danza contemporánea y performance que se adentra en la tensión entre lo íntimo y lo político. Y lo hace desde una gestualidad híbrida y un lenguaje físico potente para hablar de los límites impuestos a la expresión masculina.
Desde una perspectiva más conceptual
Por su parte, y desde una perspectiva más conceptual, Manuela Nogales y Fernando Romero presentan ‘FRACTUS’, los días 11 y 12 de septiembre. Se trata de una obra que explora los cruces entre flamenco y danza contemporánea para hablar de la geometría emocional de los cuerpos y su forma de habitar el territorio.
Y también es flamenco el lenguaje de Lucía Campillo en ‘Bendita tú’, que se presenta el 16 y 17 de septiembre. Es una peculiar oda coreográfica a los gestos cotidianos del otro.
Nuevas formas de expresión
Asimismo, la búsqueda de nuevas formas de expresión está presente en ‘De Medea a Pasolini’ de Manuela Barrero, que se estrena el 20 y 21 de septiembre. Una pieza que traza una coreografía en la que lo ancestral y lo contemporáneo se funden para hablar de la delgada línea que separa el bien del mal.
Además, coincidiendo con el 50º aniversario del asesinato del cineasta Pier Paolo Pasolini, la creadora lo invoca junto a Medea con una liturgia musical que bebe desde Nina Simone a Beethoven.
Escena internacional
Los días 25 y 26 de septiembre, la escena internacional está representada desde Israel por Adi Schwarz Dance Project y su ‘Boys in the Sand’. Una pieza de danza contemporánea sobre los tabúes que rodean la intimidad en la sociedad.
Este artista ‘queer’ se ha inspirado en la película homónima de 1971 de Wakefield Poole, obra pionera del cine gay. Y que le sirve para explorar «la suavidad, la fragilidad y la feminidad dentro del cuerpo masculino en el mundo actual, entrelazando ecos del pasado, realidades del presente y visiones del futuro».
Intensidad emocional y edadismo
La misma intensidad emocional recorre la propuesta ‘Aquellas que habitan en mí’ de Estela Alonso, que podrás disfrutar el 30 de septiembre y el 1 de octubre. Se trata de una obra coral y autobiográfica de danza española sobre las voces femeninas que conforman la identidad.
Asimismo, el 4 y 5 de octubre, la compañía vasca Proyecto Larrua presenta ‘La senior de Larrua’, una mezcla de danza urbana y contemporánea. En esta ocasión presenta una pieza física y simbólica sobre la edad en la danza, pata abrir un diálogo sobre el edadismo en las artes y en la sociedad.
Experiencia inmersiva y diálogo artístico
Por su parte, el 16 y 17 de octubre, Anna Borràs Company te traslada al Círculo Polar Ártico con ‘Boreali’. Una experiencia inmersiva con danza, sonido, proyecciones, luces y música en vivo.
Así, entre la danza contemporánea y la instalación artística, esta obra se inspira en la música yoik, la música tradicional coreana y las propias auroras boreales.
Por último, los días 18 y 19 de diciembre, la Compañía Mutable une en ‘Sincrético’ flamenco, danza española y danza contemporánea en un diálogo artístico basado en la esencia y en el concepto que transmitían los dúos emblemáticos y significativos de la historia de la danza española.
Así, Antonia Mercé ‘la Argentina’, Manuel de Falla, Vicente Escudero, José Val del Omar, Antonio Ruiz ‘el Bailarín’ y Florencia Pérez Rosario guían los pasos de esta nueva creación de Carmen Coy y Jesús Perona.
Programa Canal Baila: residencias, investigación y creación
El programa Canal Baila forma parte de las residencias de creación del Centro Coreográfico Canal. Una iniciativa de la Comunidad de Madrid para fortalecer el ecosistema profesional de la danza y las artes del movimiento.
Así, cada año, se seleccionan 30 proyectos (10 de creación y 20 de investigación) y Canal Baila ofrece al público una muestra del resultado escénico de las residencias de creación.
Además de mostrar el talento coreográfico, este ciclo es una oportunidad para descubrir el proceso creativo detrás de cada obra y para fomentar el diálogo entre artistas y público.
Y, en esta ocasión, cada espectáculo de Canal Baila 2025 se representa durante 2 días en la Sala Negra de los Teatros del Canal, entre el 2 de septiembre y el 19 de diciembre.
