Hasta el 16 de noviembre, la 4ª planta de CentroCentro acoge la muestra ‘Instante eterno en el jardín’. Comisariada por Lola Durán Úcar, reúne obras de Cristina Almodóvar, Chus García-Fraile y Daniel Verbis.
El jardín como espacio lúdico y de contemplación, como un rincón de protección y como lugar de paraíso y deseo, aunque también de exceso y caída. Este es el eje conductor de ‘Instante eterno en el jardín’, a través de un recorrido sensorial, reflexivo y simbólico por este territorio fértil en significados.
Las obras que podrás admirar en la exposición abarcan pintura, escultura, dibujo, collage, vídeo, instalaciones y poesía. Y trazan distintos caminos hacia ese jardín recreado en ‘Instante eterno en el jardín’. Asimismo, lo evocan desde diferentes puntos: la emoción, el gesto íntimo, el símbolo o la tecnología.
Además. el conjunto incluye tanto obra representativa de la trayectoria de cada uno de los artistas como piezas creadas de forma específica para esta muestra. Tales como la instalación ‘Charms’ de Chus García-Fraile, el mural ‘Edén sin Adán’ de Daniel Verbis y la serie de esculturas ‘Vibraciones’ de Cristina Almodóvar.
Instante eterno en el jardín: 3 interpretaciones artísticas del jardín
Como queda expuesto, la muestra ‘Instante eterno en el jardín’ reúne 0bras de 3 artistas: Cristina Almodóvar (Madrid, 1970), Chus García-Fraile (Madrid, 1965) y Daniel Verbis (León, 1968).
Así que 3 son las interpretaciones artísticas de la exposición.
Y recuerda que el acceso a la exposición es gratuito. Además, desde septiembre se organizarán visitas guiadas con la comisaria y los artistas. Puedes ver los horarios y más información en centrocentro.org.
Cristina Almodóvar
La creadora madrileña concibe la naturaleza como una forma que se revela a quien la observa. Así como un lenguaje en constante cambio. De modo que sus obras surgen de la observación atenta de lo elemental: una hoja que cae, el viento que la desplaza, la materia que vuelve al suelo para desaparecer en él.
En ese gesto cíclico, que es a la vez físico y poético, encuentra un modo de pensar que no busca imponer orden, sino aprender de la lógica de lo natural. Un espacio donde forma y función son inseparables y donde la belleza responde a un equilibrio natural.
Así sus obras invitan a otra percepción del tiempo no lineal ni apresurada, sino orgánica, fluida, abierta a la transformación. Ya sea a través del dibujo expandido, de instalaciones que integran arena, metal o papel en movimiento, o de formas suspendidas entre lo vegetal y lo constructivo.
Chus García-Fraile
La artista madrileña explora los códigos visuales del bienestar y el consumo, Y los transforma con ironía en signos de protección emocional y simbólica. De este modo propone un diálogo entre lo íntimo y lo colectivo, lo natural y lo construido.
Además, tradición y tecnología dialogan en sus obras como huellas entrelazadas de una misma memoria del paisaje. Sus estructuras, atravesadas por el brillo y el color, transforman lo utilitario en gesto protector, abriendo un espacio para la intuición, la percepción y la pausa.
Daniel Verbis
Por su parte, el artista leonés despliega un imaginario íntimo y desbordante, donde lo vegetal, lo erótico y lo pictórico se funden. Su pintura convierte el jardín en un espacio mental, sensual y simbólico. Aunque atravesado por la pulsión, el placer y la caída. Algo así como un eco contemporáneo —y muy personal— del ‘Jardín de las delicias’ del Bosco.
Por eso, cada obra es el resultado de un proceso en constante mutación, donde lo vegetal, lo mineral y lo carnal se mezclan. Y donde la pintura se convierte en una extensión sensible del pensamiento y del cuerpo.
Para el artista, el jardín es un escenario donde se expresa la complejidad humana, con sus pulsiones contradictorias y donde incluso lo más hosco puede revelarse como fuente de belleza.
