Del 8 al 12 de abril, a partir de las 19.30 horas, 6 compañías de danza contemporánea protagonizan Bailar en la Berlanga 2025. 11ª edición de la muestra de danza de pequeño formato de la Fundación SGAE, en colaboración con la Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza (FECED).
Así, la Sala Berlanga, en la calle de Andrés Mellado, 53, de Madrid, acoge 6 espectáculos de danza de cámara. Y entre ellos destacan los de las compañías Losdedae, con 30 años en escena, o Alejandro Lara, candidato a los Premios Max 2025. Además, tras las actuaciones, la periodista especializada Olga Baeza (A compás, RNE) moderará un debate con las compañías.
Se trata de 6 espectáculos que exploran y juegan con el teatro, con el movimiento y la expresión del cuerpo. Y que te conmoverán con los ritmos de su música en vivo que acelerarán el latido de tu corazón. Son bailarines que se enfrentan solos a las tablas de la Sala Berlanga para proponer un viaje hacia la belleza y explorar la sexualidad femenina.
Bailar en la Berlanga 2025 combina poesía y palabra, imagen y texto, con la danza española, contemporánea y flamenca. Asimismo, será un espacio para reivindicar las 3 décadas de trabajo de coreógrafos y coreógrafas. Ya que, por encima de todo, dan fe del buen estado de forma de la danza actual y demuestran que el baile es un lenguaje en constante evolución.
Ya puedes conseguir tus entradas para Bailar en la Berlanga 2025 a un precio de 3,50 euros. A la venta en la taquilla de la sala y en entradas.com.
6 compañías de danza contemporánea protagonizan Bailar en la Berlanga 2025
A continuación encontrarás la programación completa de espectáculos de Bailar en la Berlanga 2025, que se celebra del 8 al 12 de abril en la Sala Berlanga de Madrid. Y con sesión doble el martes 8.
Programa de espectáculos
‘Next to my skin’ de laMonto
Bajo los latidos de los cuerpos, las pieles se fusionan para convertirse en una sola. Cada abrazo, cada gesto, transforma, muda, rasca y regenera la corteza del otro dejándose caer. Hasta que las cicatrices más profundas acarician el contacto.
‘Next to my skin’ es un espectáculo de danza contemporánea para espacios no convencionales. Y una propuesta performativa que explora la conexión humana a través del lenguaje del cuerpo, el contacto físico y la música en vivo.
- Coreografía: Rosa Mari Herrador Montoliu.
- Música: Jordi Claret.
- Interpretación: Rosa Mari Herrador Montoliu y Álvaro Silva.
- Martes, 8 de abril.
- 19:30 horas (sesión doble).
‘El mundo atrás’ de Rolando Salamé
Una pieza de danza y teatro físico que trata de un éxodo, del viaje interior y exterior del desplazado. Y de lo que se lleva consigo, de lo que carga, de lo que deja atrás, de lo que permanece. La historia la cuentan cuerpos en tránsito, en vuelo, en caída… Si existe algún final, al más que se equilibra entre 2 mundos: uno que agoniza y otro que lucha por nacer.
Seres que se levantan una y otra vez para volver a empezar un camino sin certezas. Aunque podría representar el triunfo de la esperanza sobre el miedo. Allí donde nuestras huellas se entremezclan con las de quienes nos precedieron, dejando atrás viejos refugios, esos falsos santuarios que construimos para protegernos y que se transformaron en una prisión.
Un viaje en busca del horizonte, de una ilusión, de una vaga idea de libertad.
- Coreografía e interpretación: Rolando Salamé y Lucas Morones.
- Martes, 8 de abril.
- 19:30 horas (sesión doble).
‘Sobre Rimbaud / del horizonte al silencio (work in progress)’ de Francisco Hidalgo Cía
Un espectáculo inspirado solo en el ‘poeta maldito’ francés Arthur Rimbaud, que revive su vida al revés. Como un palíndromo, dependiendo del lado desde que lo leas, tiene un sentido diferente. Así, comienza con la alegría, seguida del silencio, el viaje hacia la belleza, el amor, la rebelión, el momento de la toma de conciencia y el caos. O al revés.
Desarraigado del pasado y liberado de la música, Francisco Hidalgo baila lo no dicho. Y así pasa de la vida a la danza, mientras Rimbaud pasó de la literatura a la vida. Además, en este viaje, se embarca por caminos insólitos y desafía a la rutina. No obstante, confía en lo que lleva dentro: la llave de una belleza que sigue siendo pura, aunque abra puertas oscuras.
- Idea, concepto y dirección: Susanne Zellinger.
- Coreografía e interpretación: Francisco Hidalgo.
- Vestuario: Ingo Krügler.
- Miércoles, 9 de marzo.
- 19:30 horas.
‘Latido y tañido’ de Alejandro Lara Dance Project
Una obra interpretada en escena por 8 artistas (6 actores y 2 músicos). Y con música en directo que reinterpreta la música clásico-española con un sonido más actual. De este modo explora la relación entre el latido del corazón y el tañido de los instrumentos de cuerda como recurso artístico.
Cabe destacar que ‘Latido y tañido’ es uno de los candidatos a Mejor espectáculo de danza de los 28º Premios Max de las Artes Escénicas, que se celebran en el Teatro Gayarre de Pamplona/Iruña el 16 de junio de 2025.
- Idea original, dirección y coreografía: Alejandro Lara.
- Asistencia de movimiento: Adrián Manzano.
- Dirección musical y música original: Víctor Guadiana.
- Interpretación:
- Marina Bravo,
- Alejandro Lara,
- Adrián Maqueda,
- Diego Olmier,
- Elena Palomares y
- Laura Vargas.
- Música en directo: José Almarcha (guitarra) y Víctor Guadiana (violín).
- Iluminación: José Antonio Villegas.
- Vestuario:
- Yaiza Pinillos,
- Armiche,
- Pilar Cordero,
- Merche Alcocer,
- El baúl de la Mota y
- Alejandro Lara.
- Jueves, 10 de abril.
- 19:3e0 horas.
‘Return, Volumen 2’ de Losdedae Dance Company
¿El verdadero amor es una sustancia basada en la realidad o en algo imaginario e irreal? ‘Return, Volumen 2’ es una historia de 2 personas cuya complicidad va creando un universo en el que conviven, sueñan, respiran… Y al fin entienden que no es más que el espejismo de una realidad ficticia aprendida desde la juventud.
Un espectáculo que conmemora los 30 años en escena de Losdeade Dance Company.
- Dirección (artística y escénica) Chevi Muraday.
- Textos: Pablo Messiez.
- Interpretación: Tamar Vella y Víctor Ramos.
- Música original: Ricardo Miluy y Mariano Marín.
- Percusión tema ‘Lover ground’: Pablo Martín Jones.
- Diseño de Iluminación: David Picazo.
- Viernes, 11 de abril.
- 19:30 horas.
‘Open Borders’ de EnClaveDANZA
Un espectáculo que comenzó como una utopía sobre visiones contrapuestas: lo rural y lo urbano. Y con una mirada en la mujer dentro de una España vaciada.
Así, de forma inevitable, esta historia te conecta con una forma de naturaleza muerta, con pueblos olvidados, con las migraciones y con los problemas agrarios en la era de la digitalización. Y la síntesis de estas ideas llevaron a cuestionar los significados de las fronteras en ‘Open Borders’.
Fronteras en aspectos diversos: fronteras de género, fronteras migratorias, muros físicos, muros mentales, pérdidas en las fronteras, límites…
¿Qué imágenes podrían evocar estas sensaciones? ¿Qué aportan las tensiones físicas? ¿Y si se rompiesen las fronteras…? ¿Seremos capaces de dejar que se deshagan nuestras fronteras internas?
- Dirección artística: Cristina Masson.
- Coreografía e interpretación:
- Cristina Masson,
- Adrián Sáez Pérez y
- Coral Quiñones.
- Música original en directo: Odin Kaban.
- Sábado, 12 de abril.
- 19:30 horas.
