Con la muestra ‘Lección de arte’, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid cierra el programa de exposiciones y actividades de su 25º aniversario invitando a su público a reflexionar sobre el papel de la educación en los museos.
Se trata de un novedoso proyecto, ideado y desarrollado por su Área de Educación, que parte de una exposición temporal con obra de artistas contemporáneos en diálogo con la colección permanente. Y que abarca diversas propuestas que se sucederán en el tiempo y en el espacio. Además, ocupará distintos lugares del museo mientras dure la apertura al público de la muestra.
‘Lección de arte’ | Tendiendo puentes
El objetivo de ‘Lección de arte’ es tender puentes entre la producción cultural más contemporánea y el museo. Entre sus obras y la labor de los educadores.
Así, el proyecto está concebido como un ente orgánico que se irá completando de forma progresiva, Y que hará que el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza esté muy activo durante los meses de la muestra. Y alterando sus ritmos vitales habituales en la experimentación, la participación y la investigación.
Además, el diseño de un completo programa educativo permitirá que el visitante se convierta en agente activo y forme parte de este proceso de transformación. Asimismo, el museo se abre por primera vez como espacio para la creación con la convocatoria de una beca de residencia. Y lo hace en colaboración con la Casa de Velázquez de Madrid, la Fundación Banco Santander y CNP Partners. Así se permite a 2 creadores trabajar con el equipo de educación del museo tanto en el proceso de preparación como durante la propia exposición.
‘Lección de arte’ cierra el 25º aniversario del Thyssen
Durante la muestra ‘Lección de arte’, las Salas Moneo, en la planta -1 del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, albergarán obras de los siguientes creadores, entre otros artistas contemporáneos:
- Cinthia Marcelle,
- Luis Camnitzer,
- Pavel Kogan,
- Eva Kot’átková,
- Rineke Djikstra,
- Alicia Martín,
- Dennis Adams,
- Dora García,
- Rivane Neuenschwander,
- Erwin Wurm y
- Ryan Gander.
En ellas se cuestiona dónde reside el conocimiento. Se habla del museo como experiencia personal. Y se busca la transformación del papel del espectador y su lugar dentro del mismo.
Una 2ª parte extenderá la exposición hacia otros espacios y hacia las salas de la colección permanente con una serie de instalaciones de artistas como los siguientes:
- Kota Ezawa,
- Antoni Muntadas,
- Herz Frank,
- Mateo Maté,
- Oriol Vilanova,
- Olafur Eliasson y
- Rafael Lozano Hemmer.
Estableciendo diálogos entre pasado y presente que refuerzan conceptos que ya contienen las obras del museo. Y que buscan transformar la experiencia del espectador, colocándolo en situaciones distintas a las habituales. Asimismo, aquí tendrán su espacio las intervenciones de los creadores residentes y del propio equipo de educación.
¿Qué es ‘Lección de arte’?
¿Puede un museo ofrecer experiencias educativas independientes de la educación tradicional? ¿Dónde y quién produce el significado de lo expuesto? ¿De qué manera una exposición puede producir emociones y sensaciones?
En contextos museísticos, las exposiciones tienen de forma tradicional un desarrollo histórico de carácter lineal. Sin embargo, ‘Lección de arte’ cuestiona este modelo. Y propone otras formas de leer los objetos del pasado desde la contemporaneidad.
Así, el título de la muestra, ‘Lección de arte’, engloba múltiples lecturas. Desde la más literal a la más irónica. Pues también se trata de una ‘no lección de arte’. Y habla de la relación del arte con los diferentes públicos y de las estrategias educativas que pretenden conectarlos. Para ello Se trabaja en torno a la gestión y a la generación del conocimiento. Proponiendo una reflexión sobre quién lo genera y dónde, para qué se crea, quién y cómo lo recibe, cómo se transmite o quién dota de autoridad a ese conocimiento.
En ‘Lección de arte’ el visitante se convierte en protagonista de la transformación que plantea la muestra. Por un lado, a través de los diferentes espacios de intervención que se irá encontrando a lo largo del recorrido. Y por otro, con su participación en cualquiera de las múltiples actividades programadas.
En definitiva, ‘Lección de arte’ habla de la emancipación del público. Y de cómo este, a partir de sus aportaciones, puede, si no cambiar la idea del museo tal y como lo conocemos, sí transformar su lugar en él.
‘Lección de arte’ | Ficha de la exposición
- Título: ‘Lección de arte’.
- 25 obras, 2 obras en proceso de creación y 11 acciones educativas.
- Proyecto conceptualizado y desarrollado por el Área de Educación / EducaThyssen.
- Sede: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid.
- Fechas: Del 7 de noviembre de 2017 al 28 de enero de 2018.
- Comisariado:
- Ana Moreno, jefa del Área de Educación;
- Rufino Ferreras, responsable de desarrollo educativo; y
- Ana Andrés, educadora.
- Coordinación: Leticia de Cos y Marta Cámbara.
- Diseño del programa de actividades / Mediación:
- Luz Helena Carvajal,
- Eva García,
- María Ángeles Rodríguez,
- Elena Rodríguez,
- Carmen Hevia,
- Begoña de la Riva,
- Mariola Campelo,
- Alberto Gamoneda,
- María Quintas,
- Felicitas Sisinni y
- Salvador Martín.
- Publicaciones:
- Catálogo con textos del Área de Educación,
- Publicación digital en la app Quiosco Thyssen,
- Guía de lectura fácil y
- Memoria en formato digital al finalizar la exposición.