Un aguacero: ciclo de performances del MAV

Con motivo del Día Internacional de los Museos 2023, del 18 al 21 de mayo Mujeres en las Artes Visuales (MAV) ha programado el ciclo de performances ‘Un aguacero’. Y se presenta en 6 centros culturales y artísticos de la ciudad de Madrid, 3 de ellos museos y 3 espacios independientes.

Coordinado por Margarita Aizpuru, el ciclo de 6 performances ‘Un aguacero’ se realizará por mujeres artistas, seleccionadas en un concurso público nacional. Y convocado con el objetivo de visibilizar y difundir el arte realizado por mujeres. Así como con los siguientes fines:

• fomentar la colaboración entre entidades públicas y privadas,
• implicación de la ciudadanía y los agentes culturales,
• generación de propuestas para fomentar las buenas prácticas centradas en la igualdad de género en Madrid y
• fomentar la creación artística y la investigación en los lenguajes transversales del arte contemporáneo.

Los proyectos y las artistas seleccionadas en ‘Un aguacero’ son los siguientes:

1. ‘No más Penélopes’ de Ana Beltrán,
2. ‘The Garbage Girl (Manteniendo el mundo del arte)’ de Estíbaliz Sádaba,
3. ‘¿Desarrollo…? / ¿Vos si crees?’ de Rossella Matamoros,
4. ‘Alta visibilidad’ de Violeta Andreu,
5. ‘De tripas, tiburón’ de Las Brutas del Arte (Rocío López Zarandieta y Eva Toro) y
6. ‘Take your place (Ocupa tu lugar)’ de Asunción Requena.

Un aguacero: ciclo de performances del MAV | Programa

A continuación encontrarás el programa completo del ciclo de performances ‘Un aguacero’, organizado por MAV del 18 al 21 de mayo de 2023.

Además, las 6 performances de ‘Un aguacero’ son con entrada libre hasta completar aforo.

Ana Beltrán | ‘No más Penélopes’

• Jueves, 18 de mayo de 2023.
  • 19:00 horas.
• Museo Nacional de Artes Decorativas.
  • Calle de Montalbán, 12 (Madrid).

‘No más Penélopes’ es una performance en la que la artista Ana Beltrán parte de la inmovilidad absoluta, imposibilitada de acción por unas telas que la envuelven. Y, mediante un movimiento ritual, comienza a desatar ese tejido para convertirlo en una imagen nueva. Ese tejer y destejer acompañado del ritmo de la música, el ruido y la palabra, muestra un arduo trabajo. Es el camino para deshacernos de los atributos impuestos y de las normas asimiladas. Además, la acción está llena de recaídas, “destejer lo tejido”, y de pasos adelante en la búsqueda de la autonomía.

Esta acción es un camino desde una situación de aprisionamiento hacia el alivio del trabajo por desenredar esa realidad y poder observarla, reconocerla y establecerla con una nueva forma.

Estíbaliz Sádaba | ‘The Garbage Girl (Manteniendo el mundo del arte)’

• Viernes, 19 de mayo de 2023.
  • 18:30 horas.
• Museo Nacional de Antropología.
  • Calle de Alfonso XII, 68 (Madrid).

‘The Garbage Girl (Manteniendo el mundo del arte)’ es una performance que parte de la acción ‘Manifesto to maintenance’ de la artista Mierle Laderman Ukeles. Así, en el mismo, Estibaliz Sádaba entra en la sala de exposiciones elegida para la performance. Y mientras empiezan a sonar unos acordes del ‘Vals des Fleurs’, de la Suite Cascanueces de Tchaikosky. Además, la artista limpia de forma escrupulosa y sin descanso los diferentes espacios museísticos en los que se desarrolla la acción.

Así, con esta acción denuncia el rol de inferioridad al que se ha relegado a la mujer dentro del sistema del arte y, en definitiva, en el sector cultural.

Rossella Matamoros | ‘¿Desarrollo…? / ¿Vos si crees?’

• Viernes, 19 de mayo de 2023.
  • 20:00 horas.
• Nadie, Nunca, Nada, No.
  • Calle de Arganzuela, 9, local dcha. (Madrid).

‘¿Desarrollo…? / ¿Vos si crees?’ es una performance de Rossella Matamoros sobre los “feminicidios”, como una de las más graves consecuencias del patriarcado. El chovinismo y la misoginia del ‘victimario’ lo hacen afirmar: «¡Si ella no es mía, no es de nadie más!».

La obra habla sobre los ciclos y los pasos de la violencia, la culpa, la duda, la ira y el miedo de las víctimas femeninas. Ciclos que se repiten de modo sistemático en la sociedad. Así es una performance profunda, desgarradora y que grita desde el silencio de un espacio íntimo… inhabitado. Las listas, estadísticas y noticias que vemos en los medios de comunicación.

Y en el suelo del espacio escénico, 3 circunferencias de 2 metros cada una, donde la artista desarrolla la performance. La 1ª circunferencia contendrá los nombres de las víctimas y los meses del año. La 2ª, los ciclos mentales y palabras que taladran la mente y el corazón de las víctimas. Así como los victimarios, que, por lo general, son conocidos: hermanos, padrastros, tíos, exnovios, exmaridos, cuñados, etc. Y la 3ª, el desenlace, el encierro a la mujer, la víctima en un proceso de deterioro circular en espiral, en caída al vacío.

Violeta Andreu | ‘Alta visibilidad’

• Sábado, 20 de mayo de 2023.
  • 12:00 horas.
• Nave Oporto.
  • Avenida de Pedro Diez, 25, bajo izda. (Madrid).

Con la performance ‘Alta visibilidad’, Violeta Andreu aborda el tema de la visibilización de las artistas visuales. La idea es hacer visibles sus necesidades, fomentando las buenas prácticas centradas en la igualdad; promover el apoyo a la creación artística contemporánea en museos y salas de arte de Madrid y fomentar la participación y la implicación de la ciudadanía de esta ciudad.

Y para ello se sirve de las posturas de su cuerpo, de la transformación de un cartón y de chalecos laborales de alta visibilidad que darán continuidad a la performance, mediante fotografías tomadas in situ, para que esta continúe en las redes sociales.

Las Brutas del Arte | ‘De tripas, tiburón’

• Sábado, 20 de mayo de 2023.
  • 20:00 horas.
• Espacio Oculto.
  • Calle de Nicolás Usera, 27 (Madrid).

‘De tripas, tiburón’ es una performance de Las Brutas del Arte (Rocío López Zarandieta y Eva Toro) cargada de simbolismo. Así, el ‘Tiburón‘ actúa como un dominador sexual mientras que el ‘Corazón de tripas’ representa el símbolo de la opresión. Y todo ello con un lenguaje social y feminista a través del humor y la ironía.

Asunción Requena | ‘Take your place (Ocupa tu lugar)’

• Domingo, 21 de mayo de 2023.
  • 12:00 horas.
• Museo La Neomudéjar.
  • Calle de Antonio Nebrija, s/n (Madrid).

En ‘Take your place (Ocupa tu lugar)’, Asunción Requena recrea y da vida a Ise Frank fotografiada por Enric Consemüller en la silla Breuer modelo club B3. Hay que destacar  que se trata de una performance participativa que muestra la dualidad entre el concepto de mujer florero en la Bauhaus y el reconocimiento de las mismas por formar parte de un hito artístico a través de la perspectiva de género y el feminismo.

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